A questo periodo felice risalgono difatti:
L’Antico Carnevale della Contea di Modica, un commento ad una poesia popolare sulla Madonna della Catena di Modica, dedicato all’amico Salvatore Salomone Marino (1878), il ..
Vestru (1882),
Le parità e le storie morali dei nostri villani (1884),
Padre Leonardo (1885)
Ninne nanne del Circondario di Modica (1887),
Le domande carnascialesche e gli scioglilingua
(1888).
Con queste raccolte, il Guastella dava così il suo contributo validissimo a quella passione per le tradizioni popolari che già dalla prima metà dell’800 era esplosa in Europa.
I primi etnologi
Le prime raccolte di fiabe e canti popolari siciliani erano state però opera di appassionati tedeschi, non sempre ferrati nei metodi di ricerca, ma certo non del tutto sprovveduti. La più notevole di queste raccolte è quella che Laura Gonzenbach, una oriunda tedesca vissuta in Sicilia, affiancata dal pastore Otto Hartwig, tradusse nella sua lingua tra il 1868 ed il 1870. Purtroppo la Gonzenbach, commise allora l’errore, imperdonabile a detta degli specialisti, di non dare alcuna indicazione sulla età e sulla professione delle persone da cui aveva ascoltato i racconti, come pure delle località presso le quali erano stati raccolti i canti e le fiabe.
In verità, la Gonzenbach, anche se non poteva sospettare minimamente la severità del metodo filologico nella ricerca delle tradizioni, aveva cercato di trascrivere con una scrupolosa fedeltà i racconti ascoltati, anche se poi confessava di non aver saputo rendere “il fascino particolare che consiste nel modo di narrare” dei siciliani. E comunque mancava pure in queste raccolte qualsiasi uniformità ortografica. Perciò la raccolta della Gonzenbach non lasciò molto soddisfatti gli studiosi di psicologia popolare e principalmente i glottologi, anche perché la traduzione in lingua straniera trasformava in una prosa approssimata quella lingua e quelle immagini che potenzialmente vivono di poesia.
Era chiaro dunque che la Sicilia abbisognava di una sua équipe di studiosi e tecnici appassionati.
E’ proprio in questo periodo, approssimativamente dopo il 1870, che entra in scena quello che avrebbe dovuto essere poi il maestro dei folkloristi italiani, alludiamo al medico palermitano Giuseppe Pitrè, il quale, al contrario dei suoi predecessori tedeschi, procederà con estrema cautela e sensibilità nei suoi lavori di ricerca, consapevole perfettamente di quelle che erano le gravi difficoltà di metodo che una simile ricerca comportava. In questa opera il Pitrè si servì di decine di raccoglitori e appassionati che da tutta la Sicilia gli inviarono materiale che egli sottoponeva ad altri esperti collaboratori, a volte maestri riconosciuti nel campo della letteratura popolare internazionale, quali il famosissimo filologo tedesco Kőbler e il nostro D’Ancona. E il lavoro era talmente estenuante e complesso da scoraggiare chiunque non avesse avuto la passione e la tempra di un Pitrè. Si trattava, difatti, di un difficile lavoro di verifica, di confronto e di classificazione dell’immensa mole del materiale ricevuto. Verifica delle fonti, confronto con altre narrazioni che si trovavano nella innumerevole produzione letteraria popolare europea, classificazione dei racconti, dei canti, dei proverbi, controllo delle varianti e così via.
Giuseppe Pitrè
Le ricerche del Pitrè si svolsero principalmente nelle province di Palermo e Trapani, oltre che nel messinese e nell’agrigentino; un po’ meno furono esplorate le altre regioni: quasi affatto la zona iblea, anche se in quest’ultima avrebbe potuto contare in qualche apporto da parte del nostro Guastella, con il quale il medico palermitano fu in rapporti epistolari.
Per quanto riguarda il metodo, il Pitrè stesso avvertiva che molte fiabe “erano state colte a volo e quasi stenografate dalla bocca di illetterati novellatori e novellatrici… senza nulla togliervi, nulla aggiungervi o ritoccarvi”. E’ come dire che l’intervento del raccoglitore era ridotto entro i limiti indispensabili, al di là dei quali avrebbe potuto esservi soltanto una arbitraria libertà.
La trascrizione fonetica
I guai, se così ci è consentito dire, cominciavano invece, per il Pitrè, al momento della trascrizione, quando bisognava prendere una decisione sulla grafia da adottare per i testi dialettali.
Più logico, oltre che più scientifico, sarebbe stato adottare una grafia fonica, così come, molto acutamente farà il Guastella. D’altro canto non bisognava dimenticare che tutto il materiale raccolto dai folkloristi, avrebbe dovuto servire anche ai glottologi e agli studiosi di dialettologia. E di ciò fu perfettamente consapevole il Pitrè, che in una lettera del 7 ottobre 1983, scrivendo all’amico Ernesto Monaci dichiarava: “Amico mio, io sono in lotta continua fra l’ortografia fonica e grammaticale delle parole: quella mi pare più conforme ai bisogni della scienza, ma tale, però, che non fa capire nulla di ciò che si scrive; questa meno vera, un po’ convenzionale, ma tale che dà ad ogni parola il suo valore” .
In ogni caso, il Pitrè doveva prendere una decisione. E la soluzione migliore al tormentato dilemma, al Pitrè parve trovarsi in un compromesso che conciliasse i due sistemi. Decisione infelice, per alcuni, ma senza dubbio giustificata, se proviamo a metterci dal punto di vista dello studioso palermitano.
Il Pitrè, difatti, si trovava a dover ricevere materiale da tutte le parti della Sicilia, materiale raccolto e trascritto, a volte, forse, in maniera approssimata e generica da collaboratori che non sempre erano all’altezza di un Di Giovanni o di un Salomone-Marino. Di fronte ad un simile dato di fatto, era ovvio che il Pitrè, da scrupoloso folklorista non se la sentiva di adottare una grafia fonica che non avrebbe potuto avallare. E si capisce il perché abbia optato per la seconda soluzione.
In ogni caso, il Pitrè acquistò tale merito da offuscare e da continuare a tenere in secondo piano studiosi di tradizioni popolari come Salomone-Marino, Gaetano di Giovanni e lo stesso Guastella. D’altro canto il lavoro di raccolta di quest’ultimo, inesplorati neppure i più remoti angoli delle campagne, ascoltando tutti, dall’umile plebeo, all’artigiano, alla vecchia, al contadino, cionondimeno fu, a paragone di quello del Pitrè, limitato a qualche paese della attuale provincia di Ragusa, e certamente il linguaggio fu sempre quello del suo paese natio, così come egli stesso avverte nella introduzione al “Vestru”. E perciò gli indovinelli, i canti ed i proverbi raccolti dal Guastella, lasciarono fuori molto materiale della rimanente parte della “Contea di Modica”, come stanno a dimostrare le recentissime raccolte operate da Carmelo Assenza.
Guastella poeta
Il punto è invece un altro. Il Guastella, non si accostò alle tradizioni popolari soltanto con l’animo appassionato dello studioso, quanto piuttosto con la predisposizione spirituale del poeta, che di quella gente in mezzo alla quale egli viveva, e della quale faceva parte, di quel popolo nel quale si agita e vive un solo grande spirito, egli sentì il ”bello”, così come si manifesta in quella genuina ed insieme prorompente creatività della fantasia, nella forza grezza e nello stesso tempo primitiva di un linguaggio, portatore di remoti ed indefinibili messaggi ancestrali. In quel mondo chiuso ed insieme arcaico, dove altri avrebbero potuto leggere la storia, antica quanto il mondo, della sofferenza umana, e vedere “le più incancrenite cicatrici delle offese che la storia della civiltà ha inferito alla carne dell’uomo”, come scrive Italo Calvino, il Guastella sentì anche, e forse principalmente, la bellezza vigorosa delle immagini che si esprimono in un linguaggio dalla potenza vichiana.
D’altro canto, egli sente quel popolo custode di un grande tesoro di verità e di bellezza non contaminata, e a quello si accosta con la simpatia che nell’uomo di cultura va sempre accompagnata ad un malcelato sorriso di stampo ariostesco.
Il “Vestru” e “Le parità”, vivono appunto di questa particolare predisposizione dell’artista, che rimane sempre nascosto dietro il velo di questa sua sottile ironia; e sono opere di poesia e di folklore insieme, germogliate da quella che era una forte adesione dello spirito di Serafino Amabile Guastella per tutto ciò che costituiva il patrimonio storico, psicologico, linguistico, ed in una parola epico, del suo popolo. E forse non saremmo lontani dal vero, se provassimo a sostenere che il “Vestru” e “Le parità” sono, oltre che documenti di folklore, l’espressione genuina dell’epos di un popolo, che ha trovato in S.A. Guastella il suo interprete e il suo poeta.
Le opere sopracitate, difatti, non sono lavori stenografati, come potrebbe essere invece per un indovinello o una canzone, e come i canoni del metodo filologico imponevano, ma sono il frutto di una “interpretazione”, operata dal Guastella, nel silenzio del suo studio, subito dopo aver ascoltato un racconto, una parità ecc.
Più che al Pitrè; dunque, ma solo per le opere suddette, la figura di S. A. Guastella dovrebbe essere accostata semmai (ma gli accostamenti sono estremamente pericolosi), a quella di un Giuseppe Gioacchino Belli, non per cercare fra i due una affinità spirituale che non può esistere, né per trovare un parallelo fra i due generi di poesia, il che sarebbe assurdo, quanto piuttosto per lo scopo che ambedue perseguirono: quello di lasciare un documento sugli usi, i costumi, le credenze, le superstizioni, come pure sull’apparato linguistico del loro popolo.
Il Vestru
Il “Vestru”, pubblicato, come si è detto nel 1882 è, come avverte il Guastella, un lavoro giovanile, e comunque un’opera originale nella strutturazione, quasi unica nel suo genere, essendo distinta in due parti. La prima parte, costituita da 59 sestine, è in versi endecasillabi, secondo il metro popolare della canzuna, ed è quella che dà il nome all’opera. La seconda parte è quella che nel sottotitolo dell’opera suole essere definita Scene del popolo siciliano (le “copiose illustrazioni in dialetto”), costituita da una serie di 24 testimonianze, o se vogliamo documenti, che nella mente dell’autore avrebbero dovuto servire a giustificare altrettante asserzioni fatte nella prima parte.
Nel "Vestru" sono narrate in prima persona le disavventure di un povero diavolo, Silvestro, un uomo nato e cresciuto nella miseria (nascìi malasciurtatu ni stu munnu), vilipeso dalla sorte (mi ciercu sulluvari, e ccar’a ffunnu) che non chiederebbe altro che di vivere in pace ed invece si trova costretto ad un continuo, inesorabile ed eterno calvario nella famiglia e nella società. E’ la storia di un uomo, dunque, che forse sarebbe meglio definire storia di un ambiente, i cui maggiori protagonisti sono gli stenti, la lotta, eterna quando il mondo, contro lo spettro della fame (Vestru è lu nomu miu, vera simenza ri nanni e rritinanni affamatizzi), la miseria, endemica, ed infine ultima dea, la rassegnazione. Perciò si può dire che l’interesse del Guastella non è rivolto tanto a scavare il personaggio del protagonista, per giungere magari alla determinazione di un dramma che superando l’individuo diventa esistenziale, ma divaga posandosi su tutto ciò che dell’ambiente, in senso lato, gli sembra degno di essere inserito nell’opera: ora è una frase pregnante, ora un motto, ora una consuetudine, ora una superstizione. Da questo punto di vista il Vestru rimane un gustoso e nello stesso tempo originale affresco di un ambiente, fissato in un momento della sua dinamica socio-temporale, come si direbbe oggi.
"Nittu" antenato di "Vestru"
Ma, per comprendere compitamente la genesi delle 59 sestine del bozzetto, sarà bene esaminare quest’ultimo alla luce di un importante inedito, che noi pubblichiamo in appendice. Il "Vestru" nacque dapprima, e circolò anonimo, come allegra, fresca ed estemporanea parodia, dedicata ad un tale “Nittu”. Si trattava forse dell’ultimo rampollo di una di quelle tante famiglie nobili che, dilapidate nel corso di generazioni ogni sostanza familiare, iniziano la via di un declino fisico e morale, oltre che economico, attaccati come sono dal tarlo che dall’interno, lentamente, li rode e li disgrega, mentre ancora vivi trascinano il peso della loro esistenza grama e di noia congenita, ereditata da bisavoli e trisavoli (ri dda gran tinturìa la quintessenza / mi culau ni lu sangu a stizz’ a stizzi).
Ora tutto è finto. La famiglia ha abdicato ad ogni velleità; mentre l’unico problema rimane circoscritto ai confini di una sopravvivenza fisica. Perciò il padre consiglierà a Nittu di sposarsi (lui non avrebbe pensato neppure a questo!), di sposare una donna qualsiasi; ancora meglio se quest’ultima avesse portato in dote un amante, perché, come dice il proverbio degli antichi “quando qualcuno porta da mangiare in casa, si fa spazio a chi entra e si fa finta di niente” (Nittu, IV, 1, 2); poi corretto nel più pregnante motto “jarzu ca porta, allìcchicci la manu” (Vestru, IV, 1, 2).
Il "Nittu", dunque, è la parodia di questo povero infelice, che non aspira ad altro che a vivere in pace, e per amore della pace fa tutto quello che si comanda, da qualunque parte gli ordini provengano:
Nittu rròbbiti un gnattu…
E iu rruobbu lu jattu
Spàimi lu carrettu, ed iu lu spaiu
Ma, che comunque non ne azzecca ma una:
Vuoggiu taggiàri un caddu? e tàggiu l’ugna
Vuoggiu mìntiri paci? e scippu pugna…
… e ora vive di mille piccoli espedienti per sbarcare il lunario.
Ed invero, la XXVI sestina del Nittu, sintetizza stupendamente la geremiade di questo meschino:
Chista è la vita mia, vita d’infiernu
tra la fami, lu friddu e li lignati
ppi mia l’està cciù tinta è di lu mmiernu
e lu mmiernu è cciù tintu di la stati…
nascji malasciurtatu nni stu munnu,
mi vuoggiu sullivari e caru a ffunnu!...
Così, quasi per gioco, nacque il Nittu, che il barone Serafino Amabile Guastella compose pensando di fare cosa gradita ai nobili amici modicani del suo circolo, così come qualche anno prima aveva dedicato la satira “Il barbiere Paolo Molè” ai soci del casino di Chiaramonte.
A distanza di chissà quanti anni, molti forse, quando però gli interessi del Guastella erano ormai sicuramente assorbiti dallo studio delle tradizioni popolari, l’insigne studioso, ripreso il manoscritto che parlava di Nittu, ebbe l’idea di recuperarlo alle stampe. Senza dubbio ne valeva la pena. Ma ristampare quel lavoro giovanile presupponeva una revisione: bisognava rifare qualche verso, qualche parte buttata giù alla meno peggio, e, principalmente, bisognava sostituire i nomi dei protagonisti per evitare una querela!
Naturalmente lo stato d’animo nel quale si veniva a trovare il Guastella, a distanza di anni, non era più lo stesso. Perciò dalla revisione nacque un nuovo personaggio “Vestru”, sin dalle prime pennellate fondamentalmente diverso dal primo. Nittu era difatti “vera simenza di tutti li Nolini e li Nauna (Sigona)” Vestru è invece “vera simenza ri nanni e rritinanni affamatizzi”. Il primo (è evidente!) è un nobile che non può fare a meno di ricordare “li maggiori sui”, il secondo è già un vile plebeo affamato.
Nella casa di Nittu, “nun c’è ciùi pani né vinu” (ma una volta c’era!); in quella di Vestru “’n ciovu nu nci ‘mpinci”. Come dire che dai muri non sporge niente, che oltre ai muri, in quella casa, non c’è niente.
Il quadro della miseria è integrale, in questa seconda parte. Purtroppo, Serafino Amabile Guastella non cancellò completamente il primo personaggio, che anzi continuò a coesistere, in maniera più o meno palese con il secondo (una specie di sovraimpressione, si direbbe oggi), al quale furono dati in prestito usi e consuetudini che, se si addicevano al nobile decaduto, resero adesso meno coerente la figura di Vestru. Così, non ci convince molto che un povero plebeo adotti una figlia, né si giustifica il perché avesse dovuto essere, “senza lia”, cioè incapace di procreare, il che, andava invece a pennello per Nittu: infine sarebbe stato auspicabile che Vestru non avesse mai studiato latino.
Artisticamente perciò, risulta più fresca e più coerente la figura di Nittu, anche se la versificazione di questo primo lavoro risente della estemporaneità da cui è nato. Più scavato, ma più sano, è invece il nuovo personaggio, Vestru, mentre il verso e sestina, risultano più lavorati, e, se vogliamo, più potenti, a paragone di quelli del Nittu.
Nel Vestru cede invece la struttura, che si affloscia non poco sotto il peso delle nuove 22 sestine, con le quali Serafino Amabile Guastella si proponeva di arricchire, di completare, e di meglio caratterizzare l’ambiente nel quale viveva il suo nuovo protagonista, riuscendo invece a mettere in luce soltanto una mancanza di respiro poetico.
Le scene (schede) illustrative
Altra cosa sono invece le 24 testimonianze che costituiscono la seconda parte dell’opera, le cosiddette “Scene del popolo siciliano”. Lo stile, il linguaggio, i colori, i toni sono sempre gli stessi. Tutto mira alla descrizione di qualcosa che passa davanti agli occhi dello spettatore come in uno scenario, del quale la vecchietta superstiziosa, l’astuto massaro di Modica, il povero giovane ingenuo e ignorante, sono i protagonisti. E perciò ogni scena diventa un tassello che di volta in volta completa il più vasto mosaico, che dell’ambiente restituisce così una visione sintetica e di insieme. E a questo grande affresco contribuisce anche, e principalmente la prima parte, malgrado il critico scrupoloso vi abbia potuto leggere delle non lievi incoerenze.
Ci capita così di gustare l’apertura della XIX scena, dove un giovane contadino inizia il racconto della sua disavventura matrimoniale dicendo: “Iu 'nzapìa nenti comu nenti. Era tiemp’ ‘i favi virdi, e ‘na sira sì, ‘na sira no…”, in cui il sereno e disteso riferimento alla natura (era tiemp’ ‘i favi virdi), ci riporta alla memoria quell’altro bellissimo verso della stupenda novella anonima medievale di “Narciso”, dove troviamo scritto: “Lo tempo era di primavera; donne si venivano a solazzare alla fonte…”, nel quale, si vuole mettere appunto in rilevo, come nei due esempi la finezza stilistica si sposi ad una incisiva ed insieme vigorosa essenzialità dell’immagine.
E si arriva così allo scongiuro, inserito più appresso nella scena, esempio rarissimo e nello stesso tempo stupendo di una versificazione che, scavata in toni cupi e profondi, raggiunge una forza evocativa senza limiti: vera concretizzazione di una serie di elucubrazioni dello spirito popolare, evocate a livello dell’inconscio.
Gino Carbonaro
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riferimento: Daniela La Licata, Ragusa
